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 发表:2006/4/22 15:01:39 人气:169       
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楼主 |
香港早期流行歌曲歌词的风格
流行歌曲，大致从港台发展到内地，大致都可以从20世纪80年代开始发展，90年代开始成熟，流行。在香港这个多元文化的“语境”下，音乐虽呈现出自身的特色，但早期的歌词主要还是对传统诗词表现手法的继承，体式用语都具有一定的古典诗词的意象，给人种唯美的画面感，讲求格律，讲究音乐美，结构美，形式美，在只言片语之中，给人以启迪，表达出一代人的思索，感悟。本文将对香港早期流行歌曲的风格作一初步探讨。
一般而言，香港的早期歌曲，无论唱者是男是女，多有一股柔媚的词味，而豪放之情，则大多出现于香港的武侠等电视剧的主题曲之中，当然，也有柔情中见豪迈，豪迈中见柔情的相济之曲。这种情形当然与歌词有关。
以婉约为主的歌曲，如《似是故人来》，充分体现了古词的那种婉约，讲男女情爱，多番隐喻，刻画出那股柔美、隐约、微妙、含蓄蕴藉、情景交融。这首粤语歌曲，因而押韵和普通话有所不同，却依旧有其韵律。可以说是在那个时期的香港乐曲里颇具词情的一首。词作者罗大佑，本身也是个才子文人，将“士大大所作歌词，亦尚婉媚” [1]发挥地淋漓尽致。既有着人生如戏你我如戏子，情深却缘浅地感慨，又有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”地眷恋与惆怅。“在形式和内容之间，在声音和意义之间，在诗篇与诗境之间，显出一种摆动，一种对称，一种含义的等同，一种力量的均衡。”[2]这首歌词最为深邃的在于通过三段场景，表达对爱情的体味在随着时世变迁而改变，爱情的定义与人生的真理在时钟里摆动。儿时做梦不懂何为一对，“三餐一宿，也共一双”也算是成双成对的生活表象。“餐、宿、对”诗意在鸳鸯相对与生活朝夕相对这中间摇摆，这是大众的生活配偶观。长大后，追求爱情，感情观却向另一边摇摆，领悟到“但凡未得到、但凡是过去、总是最登对”成追忆的，得不到才是最理想的相对。平淡生活中的悲欢离合生老病死，“够不上”“登对”的“传奇”。传奇总在他人那里，台上台下，轰轰烈烈的主角，不是我和你。故人？前世今生的情人？何日才能重温昔日的温情？理想的恋情与现实中的遭遇，反讽对比，既有着“只在此山中，云深不知处”的迷茫，也有着“何日君再来”的哀怨惆怅，只不过，“天若有情天亦老”，人生苦短，记忆中的彼此，昔日的一对或许只剩一人在世间终老。“未知相对当日那么好”正可谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，执子之手，却又分手，爱还有却似无。所谓的比翼双飞，在十年或万年后或可实现，不过，人事已两非，看不到、摸不着。语言的音与意在诗篇中的完美搭配，呈现出深广的诗意，对爱情的感悟与表达，也在诗歌力学中得到了最淋漓尽致的表达。同时也体现出了宋词的那种柔媚，伤情、情伤
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有人说:我在路上,你在路上,他也在路上,只是不知道谁在
谁的路上,自己又在哪条路上.
我曰:无间道!
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