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 发表:2002/9/19 11:40:49 人气:173       
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楼主 |
安田和他的梅花
见到安田君的这组梅花，心中有种异样的感觉，一时也说不清，有几幅就好象画出了我的心境一样，有一种莫名的感动。想为这些画写些什么，坐在电脑前却一个字也敲不出来。
初次见到安田君的画是在一个朋友的家里，是几帧小品。闲适的风格，小小的。一只水鸟悠然于水中，意境清幽，淡然也凄然。当时只觉得这种闲逸的画和时代有些脱节。这个闹市中如何能够有一份恬然的心境呢？
有一次，在谢尔顿大酒店和朋友相聚偶然从电脑中看到安田君的一只大写意的小猫，笔致恣肆、粗放，很有一种不羁的风格。画的旁边是安田君的照片。印象最深的是那一脸如火如荼的胡子，胡子象一团黑色的火焰托着一付傲然表情的脸。眼睛幽暗而深邃，极具穿透力。那眼神似乎也冷漠地燃着火。喜欢他的表情和疏放的画风。电脑的屏幕太小，不能尽兴。
一天晚上在家听音乐，正想着如何安抚胃肠们的强烈抗议，电话突然响了，有朋友请客，并说介绍一位画家认识。当时念头一闪第六感觉得肯定是安田君。于是，便将一头长乱的发扎了起来去验证我的第六感。到饭店进入包间的门，第一眼便是那极有性格的黑色的火焰。
安田君身着蓝色的棉衬衫，一脸笑意。棉衬衫给我一种贴近自然的感觉，很亲切。当他把宽厚的手掌伸过来与我相握时，便消了我对名人那种隔阂。我已不再怀疑那胡须背后笑意的真诚。安田君不是很张扬的人，与他的交谈很融洽。和他谈立体派创始人毕加索扭曲变形的画面所表达的痛苦与思索；和他谈凡高向日葵中的明黄所透射的绝望与渴望。安田君含蓄而不失幽默，我觉得更深地了解安田君是在看过这一组梅花之后。
在整体上安田君的笔墨准确地渲染出了梅花的人格。我最为欣赏的是《冰雪香魂》，整幅画斜逸失衡，极富动感，强烈表现了梅花不为冰雪所迫的桀骜不驯，峥嵘尽显。其势如太阳欲冲破乌云的遮蔽，虽未尽显其容，然不可遏阻的光束却已透彻云层。他宛然就是一个陷于困顿之境的才俊，其才卓然不畏风霜其华昭然笑傲冰雪，若一轮喷薄欲出的红日撕开黑夜层层的围困。我觉得这幅的意境和透射出的思想已超越了题目“冰雪香魂”所表达的内容。这不禁让我想起安田君“燃烧”的黑髯。我想安田燃烧不仅仅是黑髯。
“鸟鸣山更幽”这唐诗中的一句确切地表达了《雪意图》的幽独之情。看这幅画由不你不生出些感伤的情绪来。一株老梅不知经历了几多雪雨风霜，那挣扎的细枝仍不失青春的激情，然终究有此虚弱，但是他的不屈的精神支撑着那几经沧桑的骨干。那在纷纷雪中静默的鸟愈使画面增加了化不解的凄凉。鸟儿在等什么呢？在等他欲归的爱人？在等他不归的情人？亦或无甚可等也无处可去。若等其爱人，则雪见其贞；若等其不归的情人，则其痴如雪之盛；若无甚可等，则“其境过清，不可久居也”。老梅挺立于风雪之中，安然于孤独之境，不失其志若老骥伏枥。尤如杜甫颠沛流离于战乱，触目伤怀“感时花沾泪，恨别鸟惊心”仍不忘家国之忧。孤独困顿中的坚持是一种高贵，是一份常人难极的境界。
《傲雪》中的梅好似在风中舞动。宛若一风雪中的弄儿，姿态灵动不羁，充满了对风雪的轻蔑与嘲弄。那愈挫愈奋迎风而立的风骨虽伤痕累累却顽强而无惧。
梅在严寒的风雪中盛开，无畏而不屈的精神是其最为闪亮的人格。梅的无畏和不屈不仅表现在对逼迫的反抗还有对诱惑的拒绝。安田君的画表达着他自己。在现在这个社会中面对的诱惑岂止千种。而能沉于艺术的孤境中是何其可贵。孤境中才会有奇险之风景。
艺术是创造的，独才能使其特。艺术是心灵的，饱蘸着真实情感的笔触才能使画面具有持久而强烈的感染力。艺术是孤独的，唯在孤独中思想才能日渐深邃而敏锐。朱自清月夜于清华园心中颇不宁静，却如月色般流泻出一篇美文。因厌于喧闹才能更执着地追寻心灵的宁静。而这宁静中却隐藏着执着与忧思。想起陶令公隐世而得桃花源；想起陶公的五柳先生。见了安田君的梅再回首他的小品，便觉小品中的意味深长。安田君是有田的，纸是他耕不完的田，墨是他撒不完的种，笔是他勤动的锄。安然于田亩之中，陶然于锄起锄落，“不知老之将至”。 |
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